Analizar una obra de arte desde una perspectiva sociológica
20.304 – Seminario de contextos y sistemas del arte
2. Analizar una obra de arte desde una perspectiva sociológica
Diagrama de los actores del sector del arte
Para mi diagrama he decidido utilizar los siguientes actores basándome en mi ideal de cómo funciona el sistema de las artes contemporáneas; Público, Aprendices, Maestros, Soportes, Artistas, Representantes y Mecenas, Medios de comunicación modernos y Medios de comunicación tradicionales.
De los cuales en todos ellos actúan factores humanos y factores no humanos.
El apartado del Público se refiere a todo tipo de receptores del mensaje artístico, ya sea por medios de comunicación tradicionales o por medios de comunicación modernos. El público es el motor del ciclo del arte, pues sin un espectador al que transmitir, el crear una obra de arte pierde la mitad de su significado, ya que ser artista consiste en transmitir a otros, ya sean ideas o sentimientos.
El público en mi esquema puede evolucionar en tres direcciones posibles dentro del mundo artístico, pueden convertirse en aprendices, artistas, representantes o mecenas.
Los Aprendices para mi han sido en algún momento espectadores del mundo artístico y han dado el paso a formarse para aprender más sobre este mundo para algún día poder actuar en relación con este. Como ejemplo puede ser una persona que le gusta mucho un género musical y decide aprender más sobre ese género para poder llegar algún día a trabajar alrededor de este.
Después de ser aprendiz puedes alcanzar otras etapas de este ciclo como: ser maestro de lo aprendido para transmitir tus ideas, ser artista y crear mediante lo formado que estas, convertirte en mecenas o representante de otro artista o actuar de soporte para el tema en el que estás formado.
El ser Artista en mi diagrama es tan importante como ser Público, pues son los nodos más comunicados en consecuencia a su importancia en este ciclo, no existiría uno sin el otro de la manera en la cual los conocemos hoy en día. El Artista es el responsable de comunicar y el espectador se encarga de recibir el mensaje.
Cuando se es artista puedes alcanzar varias opciones a la hora de actuar: Puedes convertirte en Maestro gracias a las experiencias que has tenido y que te han hecho evolucionar como artista. También puedes convertirte en mecenas o representante, tanto de ti como de otro artista ya que puedes ver con mejor claridad la viabilidad de un proyecto o el objetivo de alguno, para así hacérselo saber a los medios de comunicación para expandir el alcance de tus obras.
El último apartado en mi diagrama son los medios de comunicación, pues sin estos sería muy complicada la transmisión del mensaje del artista para el espectador.
Este mensaje se puede transmitir por medios de comunicación artística tradicionales, como puede ser mediante museos, impresos como pueden ser periódicos o revistas, noticias televisivas, galerías de arte o el boca a boca.
Hoy en día también disponemos de medios de comunicación artística modernos. Gracias al avance del tiempo y a la evolución tecnológica podemos comunicar esta información mediante redes sociales, mediante mensajería instantánea o métodos de transmisión en vivo.
Todos estos factores del diagrama trabajan en armonía para el ciclo del arte, pues desde mi punto de vista el mundo artístico es un ciclo que nunca va a parar mientras existan artistas que quieran transmitir un mensaje a la par de espectadores que admiren la obra del artista para así cerrar el ciclo.
20.314 – Proyecto I aula 2 PR: Formalización de proyecto
Pública Proyecto I: PEC 4.1: Espejo – Evaluación entre pares
Pública 20.314 – Proyecto I aula 2
PEC 4.1: Espejo – Evaluación entre pares
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“THE TEMPERANCE”
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“THE DEVIL”
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“THE STRENGTH”
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“THE LOVERS”
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“THE STARS”
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Mi proyecto está inspirado y relacionado directamente con las cartas del tarot, más precisamente con los Arcanos mayores del tarot. La principal idea es modernizar los diseños de las cartas originales de la baraja para conseguir adaptarlas a la modernidad actual. He escogido este tipo de cartas, porque los Arcanos Mayores tienen una libertad de significado más amplio, no como los Arcanos Menores, que sin significado está directamente vinculado a la ilustración de la carta y no permite una gran variación entre las ilustraciones clásicas y las que me gustaría representar.
El objetivo final en un principio era realizar un diseño para cada carta del tarot, utilizando tanto el soporte analógico como el soporte digital. Por el momento, estos diseños que he mostrado antes de este texto son los que he decidido continuar y añadir a las ilustraciones finales.
Como objetivo adicional para este proyecto, me he propuesto en utilizar diferentes soportes para el producto final de cada ilustración. Pongo como ejemplo, la ilustración de “THE STRENGTH” va a ser realizada en un lienzo con pintura acrílica y la ilustración de “THE LOVERS” la voy a realizar en un lienzo con pintura al óleo, así aprovechando las nociones impartidas en el Taller de pintura y color. Para los restantes, me gustaría añadir tanto los formatos collage y la fotografía, tanto digital como analógica, en ambos casos.
20.314 – Proyecto I aula 2 PEC 3: Camino – Metodología
Pública Enlace Online: http://109.69.8.21/old_gridspinoza_files/videos/
Video Mireia Sallarès:
1/ ¿Cuál es la metodología o metodologías que sigue cada artista?
Por lo aprendido visualizando la entrevista a Mireia Sallarès, se podría decir que su metodología se basa en las cosas naturales y familiares, ella aprende de su entorno y crea a partir de sus inquietudes e incógnitas sobre la vida. Busca información para aprender antes de experimentar. No busca ser multidisciplinar, sino transdisciplinar.
2/¿Son caminos lineales o incluyen bifurcaciones o cambios de sentido?
La primera etapa de sus proyectos, según nos ha contado en su entrevista, suele intentar controlarla y midiendo la magnitud de su proyecto en su mente basándose en su ideal, pero muchas veces se expande tanto su proyecto que sobrepasa los límites de su control y el proyecto evoluciona sin necesidad de estar controlado.
3/ ¿Forman parte el ensayo y error y el azar de la metodología de estos artistas? Si es así, ¿de qué manera?
El error forma parte de la base de sus proyectos, pues ella explica que errar forma parte del proceso para mejorar y aprender. Incluso explica que en varias ocasiones ella buscaba un resultado pero al errar en el proceso ha conseguido llegar a otro resultado que no era el deseado pero que le agradaba más que el que quería.
Video Dora García:
1/ ¿Cuál es la metodología o metodologías que sigue cada artista?
La metodología de Dora García se basa en la lectura y el proceso, ella investiga siempre antes de comenzar con sus proyectos para tener bien en mente las capacidades que ella puede tener a la hora de realizar el proyecto y el camino el cual escoger para realizarlo.
2/¿Son caminos lineales o incluyen bifurcaciones o cambios de sentido?
Por lo general su forma de trabajar es lineal, aunque ella cree en el momento «Eureka», que según ella explica no se puede decidir tenerlo, simplemente se tiene en cualquier momento del día, aunque lleves día intentando llegar a una idea nunca eliges qué día vas a conseguir tenerla.
3/ ¿forman parte el ensayo y error y el azar de la metodología de estos artistas? Si es así, ¿de qué manera?
No cree en los errores, sino en las circunstancias. Si no buscas hacer las cosas correctamente no puedes cometer errores. Ella no busca diferenciar las cosas entre buenas o malas, el objetivo que tiene en mente es contar una historia, no llegar a una conclusión.
Video Roc Parés:
preguntas:
1/ ¿Cuál es la metodología o metodologías que sigue cada artista?
Roc explica que a la hora de comenzar un proyecto nuevo intenta despojarse de todo lo aprendido en proyectos anteriores para comenzar de cero. Como no ha dejado nunca el mundo académico, muchas veces trabaja dentro de un grupo con otros artistas y trabajadores. No cree que la producción artística pueda existir sin la idea de investigación sobre el tema.
2/¿Son caminos lineales o incluyen bifurcaciones o cambios de sentido?
Depende del proyecto en el que Roc esté trabajando, trabaja de diferente manera y forma. Se adapta a las necesidades en cada proyecto en el que trabaja, pues no quiere verse influenciado por otros proyectos en los que ha trabajado anteriormente.
3/ ¿forman parte el ensayo y error y el azar de la metodología de estos artistas? Si es así, ¿de qué manera?
Cree en los errores, pero no en fallar. Dice que hay errores a veces a la hora de expresarse, pues siente la necesidad de explicarte de una manera pero muchas veces el subconsciente hace que te expreses de otra, pero de ninguna manera él lo ve como algo malo que haya que extirpar, si no como algo que facilita muchas veces el trabajo porque consigues conectar mejor con el receptor.
Inicios de los Estudios Culturales y el arte pop
Pública ¿El artista nace o se hace?
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